音乐app:交互设想时代的欢喜颂

文章分类:设计前沿 发布时间:2018-09-07 原文作者:dede58.com 阅读( )

  继2010 年基于化学畅销书《奇异的化学元素》推出同名的、能够3D形式抚玩化学元素的使用之后,(后在2016 年10 月重组出Amphio 公司,以下音乐类使用均归于这一新公司旗下)便进一步地将可视化、具备多重体验要素的使用开辟拓展到其他范畴。

  有四款使用比力偏离音乐:“亨乐藏书楼”属于电辅音乐曲谱,“斯蒂文赖奇的拍手音乐”(Steve ReichsClapping Music)应被视作闯关游戏,“茱莉亚公开课”属于视频订阅类使用,“重组古典音乐”(Classical Music Reimagined Amphio)可能是把可视化曲谱和乐器吹奏部门从这些使用平分分开来的一种形式。▓

  Touchpress 公司的使用在业界除了在质量方面堪为典型之外,给人的最后印象也大致有两个错误谬误:贵,占用空间大。确实,在苹果使用市场上还未呈现999.9 美元且有内购的调律使用CyberTuner 之前,在第一代iPad 的内存上限只要64G的时代,这些遍及跨越30 元人民币以至翻番、占用空间动辄接近2G 的使用其实超乎我们对一个使用的体验想象。

  在这此中,最受接待的使用生怕非“贝多芬第九交响曲”莫属。大致因为它的内容以及供给免费体验版,一上市就获得交口奖饰:DG 出书的四个典范版本的全本录音(此中伯恩斯坦版还有视频),对应着两种五线谱、基于钢琴卷帘记谱道理的可视化曲谱,以及大英藏书楼供给的手稿全本扫描文件,每一处转调都很贴心地用分歧颜色的条带朋分,根基上每一个音乐素材、情感传达都有文字申明,在末乐章中可切换出歌词。

  获得最大承认的是可视化曲谱与节拍地图(BeatMap)搭配所实现的视觉结果:当乐器奏响时,曲谱会跟着音乐挪动,节奏地图的圆点回声闪灼。除此之外还有13 位音乐家的采访,以及雷同唱片标配的“名人撰写节目册”单位。这个早已被大师烂熟于心的巨作,第一次以史无前例的直观形态展示在每个利用者面前。

  “交响乐团”中采用时间跨度从海顿交响曲到萨洛宁小提琴协奏曲的八个精选段落,被诟病得较多的一点曲直目不敷完整。可现实上,德彪西《“牧神的午后”前奏曲》是完整的,其他作品抽取的也最少都是完整的一个或几个乐章或片段。

  相对而言,“交响乐团”是这些使用中最具有普及音乐的教育意义的。上述“贝多芬第九交响曲”有的它根基都有(除了用色彩条块朋分转调段落和手稿),每段都有两个视频,画面临准的是由伦敦爱乐乐团正在担任主奏的乐队部门,另一个机位持续从反面瞄准批示萨洛宁,在听音乐的同时,三者能够放大、缩小切换着看。

  别的,能够打开评论模式听批示或者乐手侃音乐,以至互相对话,就仿佛同时打开了曲谱、电视和电台。使用内置的乐器分组和由乐队成员录像形成的常用乐器引见也很是适合用来当管弦乐队导聆教材,在节拍地图的根本上能够用6 元人民币的价钱加购乐器结果,能够长按来淡化其他乐器的声响。在乐器和批示的引见下进行360度扭转抚玩,深受小伴侣们的喜爱。

  “维瓦尔第的四时”偏重点不在维瓦尔第。它展现平诺克(TrevorPinnock)1981 年在DG 录制的全本,在篇幅上所占比重不到整个App的一半;更倾向于展现的是马克斯 里希特(Max Richter)基于《四时》重组出来的同名新作品,也比力简要地引见了这些素材是若何被拾掇成一个更合适现代人审美取向的新乐曲。

  两版《四时》都是弦乐队为主的小提琴协奏曲,因而在节奏地图的视觉呈现根本上,App 使用了近似色的圆点,在分歧篇章、以及分歧乐章中有渐变结果的过渡转换。在平诺克的版本中,文字部门有十四行诗和评论两种选择,曲谱可供选择的版本仍然是五线谱和可视化曲谱。在新作中,其他乐器组的功能被淡化无需内购,所供给的三种视频镜头之一不时在担任小提琴独奏的丹尼尔霍普(Daniel Hope)和他死后乐器组之间切换,表达竞奏的概念,一个镜头担任完整呈现整个乐队的动态,另一个镜头则在经常无所事事的作曲家(由于他只担任播放电脑上早已预设好的电辅音乐、按几个琴键)与几乎全程都在努力拉琴的丹尼尔霍普之间切换,暗示在这个新作品的吹奏过程中对于批示之席的角力——现实上,在DG 出书的唱片中,这个作品的批示是由安德烈德 里德(Andr de Ridder)担任的。

  同样的,“茱莉亚弦乐四重奏”的重点也不是茱莉亚弦乐四重奏,它其实展现的是舒伯特《死神与少女》的两个版本——由茱莉亚弦乐四重奏担任的四重奏版本以及由埃弗里埃莫若(Avery Amereau)和布瑞恩 泽格(Brian Zeger)演绎的艺术歌曲版本,案牍内容也从“贝多芬第九交响曲”一一引见什么是附点节拍、交响乐团等各类学问及亲民又贴心的选曲,一会儿飞升到了间接甩出简化的曲式框架图以及切磋晚期浪漫主义中的灭亡命题。

  “朱莉亚弦乐四重奏”的视觉结果最为简练,它利用一个八度的七个圆点连系了节拍地图和可视化曲谱。四件弦乐器别离用黄、橙、粉红和紫色圆点和条带,也附上了随音乐滚动的五线谱。供给的两种视频角度别离是有选择性的全景、近景,和把画面均分成四块、反面瞄准四个吹奏家的固定镜头。而艺术歌曲部门则把灯光聚焦在埃弗里埃莫若身上,搭配舞台画面的除了歌词以外只要少量精简的文字引见,没有供给任何曲谱消息。

  “李斯特的B小调钢琴奏鸣曲”在视觉结果上比力有喜感。摄像机都是固定机位:穿过钢琴的琴弦正对着史蒂芬霍夫(Stephen Hough)的正脸、以平视的角度从侧边对着他的半身、另一个从他的头顶向下对着他在钢琴上跳动的双手。因为可视化曲谱只需区分摆布手,官方申明中的音符瀑布(NoteFall)很是酷似钢琴游戏Synthesia。在激烈片段的观感就仿佛在从分歧角度看一个老艺术家在很是固执、负责地打钢琴游戏。

  案牍部门花比力多翰墨对这个作品的布局做了阐发,并对奏鸣曲式有进一步的延长,但这个作品本身作为奏鸣曲式布局的例子长短常不典型的:它很是复杂、复杂,各类合理的阐发成果都合用,并没有绝对的定论。

  虽然这些App的制造是如斯精巧,却未必可以或许起所有人对它们绝对的热情。对于阐发过贝多芬第九交响曲末乐章、李斯特B小调钢琴奏鸣曲曲式,受过必然音乐专业锻炼的群体来说,这些音乐App给本人进行细读典范的版本具有各类别扭和奇异,用作入门导聆的话又太轻飘飘,最大的受众群体大要仍是有足够猎奇心和耐心的乐迷。在中国区,这些使用的问题对于大大都用户来说堆积在汉化后:错别字、各类无法读通、机翻感严峻的句子以至是硬伤,而这些支撑四种言语的使用竟然不克不及像“奇异的化学元素”那样一键切换言语。目前看来,汉化后一般些的是朱莉亚弦乐四重奏(但也不是没有硬伤)那款亨乐曲谱。

  除此以外,让乐迷最欣喜的,曲谱与吹奏之间的高度联系关系倒是最让我感应迷惑的。为了降低读谱的门槛做到普及音乐,每款使用都配备了可视化曲谱,尽量配以节拍地图。简化的曲谱虽然此刻曾经能在诸如The One智能钢琴、雷同Synthesia的这种游戏中对键盘乐器吹奏的进修起到较大的辅助感化,但这种卷帘记谱法临时未能真正代替钢琴中五线谱记谱的地位和感化。

  别的,它以一种过分于绝对的体例,表达了现实上具有相对空间的音乐。举例:某个音有三个四分音符时值,可能长三秒,也能够是两秒,但在这种midi式思维的记谱中,它只能是具体、扁平的一块长三秒的规整条块。这种切换并不是macOS 和Windows、分歧言语对某一段文字互相翻译的切换,可能更近似二相箔的降维攻击。几乎很难能想象,有哪种给人阅读利用的曲谱是如斯绝对的。在大大都的记谱法中,曲谱的标识系统无论繁复、清晰或是散漫,从谱面到吹奏者再到触发声响的消息解读和传送过程中,都具有一种想象的笼统空间。正因为这空间的具有,无限种分歧的演绎才能被构思和采取。而这种以可视化的块状来对应音高、强弱崎岖的体例则是间接把所有消息代入到分歧乐器某人声中,覆灭了这一空间的具有。这种具有强大施行力的记谱明显更适合机械而不是人类。

  关于真正落实到认读曲谱的问题,Amphio 的立场也很保守:自家的亨乐电子曲谱供给的就只要五线谱,没有做折衷的任何妥协。不外,解除对简化记谱法构成依赖的忧愁,我仍是宁可相信在对个体典范作品的赏析这个语境范畴内,降低读谱妨碍的无效性很是强。

  此外,很可惜的是,在所谓的完整曲谱中也具有曲谱不精准的环境。好比贝九末乐章的冲击乐组中有:定音鼓、三角铁和“冲击乐器”——这个所谓的冲击乐器其实包含大军鼓和钹两件,它们被缩略并成了一行。曲谱展现的不公允还具有于马克思里希特的新编版《四时》中,采办时很是猎奇电辅音乐的法式该若何置入某种记谱法,可制造团队的处置体例是:有比力清晰可辨是乐队声音采样会在原曲谱中不添加“电子”声部,而是分离地记在某几件乐器的那行上,其他电辅音乐的声音在两种谱面上经常都是一片空白。

  其实,这些使用中的节拍地图、可视化曲谱的结果对于色觉非常者或联觉者也极端不敌对——这点大概看起来过于挑剔(对于联觉者而言,app设计落井下石的是贝九中看起来贴心的、暗示分歧调性的条带)。折衷的做法也有,好比像在《四时》中利用的类比色圆点就好过对比色,或者干脆照应周全,改为包罗灰阶在内的多套色彩方案或者干脆自定义色彩。其实这个要求并不算苛刻。除了照应少数群体的需要性,我们总也但愿音乐教育从一起头就不要无限制受教者想象力的导向。

  而小我很喜好这些使用的处所可能却相对荫蔽:在交响乐团、朱莉亚弦乐四重奏以及李斯特的奏鸣曲中能够开启的音乐家跟着音乐和曲谱的行进唠嗑的模式。这是一种完全有别于纯真的讲堂、音乐厅、录音、秒速赛车录像、电视、广播电台……的倾听体验,也可能是最切近音乐家们在台下排演音乐时的形态和心得体味。

  十分建议大师能够都先入手史蒂夫莱希的拍手音乐来体验一下制造公司的魅力。这款使用不单体积小,仍是免费的。足够风趣味性,也足够难。

  当问题涉及音乐普及,其实有太多话题能够深切:对于古典音乐,识谱真的是赏识道路上必需的敲门砖吗?我们对音乐的赏识只能环绕曲谱展开吗(既然早已有理论上不需要记谱的电辅音乐)?“题目音乐、xx期间好入门”,算不算一种刻板印象?在此,不妨先暂且把这些问题弃捐,留给心明眼亮的读者去思虑吧。